其實,根本就不在一個等量級,有什麼可比性?
首先說大環境。雖然說是大力扶持發展動漫產業,但是不許涉及政治、色情、宗教,嗯,死亡筆記、孔雀王被刷了;不能太過血腥、暴力,嗯,北鬥神拳、幽遊白書掛了;不能庸俗、低俗、粗俗,嗯,蠟筆小新、阿拉蕾翹了……經過這一輪淘汰,起碼60%以上的經典會被淘汰。
再說產業鏈。動漫是日本的第三大支柱產業,占其GDP的十多個百分點,從漫畫家、工作室,到版權代理事務所、印刷出版企業、圖書發行企業、電視臺、雜誌社,再到動漫衍生品生產和銷售渠道等都已經形成了成熟穩固的產業鏈。國產動漫的所謂產業鏈,倒不如說關係網,具體細節不用多說,大家自明。這樣一刷,還有多少佳作能夠面市?
最後說作者。一部動漫作品,嗯,先不說那麼大,單說漫畫吧。一部漫畫作品的成功,來自於畫技和劇情的兩方面結合。以北鬥神拳為例,正是因為原哲夫的畫技結合武論尊的劇情,才使其单行本全球销量过亿,成为20世纪日本最有影响力的漫画之一。雙修的大家畢竟是鳳毛麟角。國內的作者在畫技層次本來就參差不齊,很多都是憑著興趣在畫,而且以80後為主,這樣在人生閱歷、文學修養、文化沉澱方面相當有限,又怎能創作出有思想有內涵有創新有突破的作品?再者,日本的漫畫家基本都有自己的工作室和助手,這樣可以對主筆原畫、造型設計、故事編排、細節潤飾各個環節進行分工協作,大大提高作品質量,國內99%都是單兵作戰,又要想劇情、又要畫畫稿、又要貼網點紙、還要聯繫編輯,怎麼可能保證作品質量?
不客氣地說一句:一部《聰明的一休》就夠國內這些搞動漫的學十年。
[ 本帖最后由 臥龍 于 2012-2-24 16:23 编辑 ]