韩国电影一直是国产电影最经常拿来比较的对象，
不仅因为地域文化与我们相似，而且社会生态和发展路线也总能与我们产生巨大联系。

不得不承认，韩国电影很优秀。
这里为世界影坛输送过大批高质量的电影和风格明显的导演。

大气者有《杀人回忆》、《汉江怪物》的导演奉俊昊，可以驾驭多种类型片；
怪诞猎奇者有《老男孩》、《小姐》的导演朴赞郁和怪力乱神的罗宏镇（《哭声》）；
文艺厚重者有《薄荷糖》、《绿洲》的导演李沧东；
甚至闷骚的我们还能见到高产的洪尚秀带着金敏喜谈天说地想着《这时对，那时错》。

但如果选一位私人最爱的韩国导演，我不会选择以上几位，而是选金基德。



在金基德的作品中观众可以见到所有挑战社会文明底线的禁忌，
卖春、性侵、自残、诱拐、拷问、杀人……

他的影片并非单纯渲染黄暴的限制级电影，
透过表现上的感官刺激，金基德更能从社会状态出发，挖掘更深层次的内涵。

由于对社会批判太过真实强烈，伤害了不少韩国本土观众的民族自豪感，
这些人也因此对金基德本人大加口诛笔伐。

不过他对韩国电影的贡献是巨大的，
他拿下过威尼斯金狮，也拿过柏林银熊等无数国际电影节重要奖项
，提升了韩国电影在国际影坛的影响力。
  

金基德是一位处于争议之中的艺术家，
他的商业价值也只能和小众的洪尚秀比比，不少电影都无法上映；
甚至他总是充满争议人缘也不太好......

但无可否认，金基德是一位大师级导演，他的电影风格是独一无二的。

究竟金基德是一位怎样的电影人呢？
下面根据时间顺序，
盘点10部在他职业生涯中的重要作品，
全方位地了解这位野性难驯的电影大师。

1、鳄鱼藏尸日记(1996)



说到野性难驯，金基德的野性不是一般而言那种凶狠的感觉。

金基德本人更多是一种野性的可怜状态。
正如本片的角色一样，名为鳄鱼实则是个绝望的可怜人。

金基德生于贫苦家庭，初中辍学尚处青春期的他就已经进入工厂工作了。
他有个严厉的父亲，
因为畏惧父亲使得金基德的性格中带有一种自卑，常常走路低头自言自语。

“我是那么害怕父亲，他就像顽固的高高在上的君主，
只会用震耳欲聋的声音发号施令。
在他面前，我甚至连开门和关门都要小心翼翼。
即使在餐桌上给他递餐具，也会深感不安。‘
小王八蛋，长大后你能干啥？！’”

父亲口中的“小王八蛋”在20岁时入伍，
30岁成为巴黎街头的流浪画家，成为一个彻头彻尾的loser。
32岁回国报名剧本班，
这时金基德才开始接触电影，也找到了自己天才发挥的地方。

金基德是个电影天才，他的剧本连续获奖。
写了四年后，
他把一个获奖剧本递到制片人手中，
没有接受报酬，而是换取了一次当导演的机会。
这部电影就是揭示韩国底层人民挣扎状态的《鳄鱼藏尸日记》。



鳄鱼是男主角的名字，他每日靠打捞河中尸体敲诈为生。
一个女人的到来，渐渐融化了他冰冷的内心，同时也带去痛苦。
从未接受过任何关电影或者美术的正规教育的金基德为韩国电影带来一股不一样的感觉，

这部奇异的处女作奠定了金基德的电影早期的基调，
性与暴力，还有他永恒的压抑。

2、漂流欲室(2000)



鳄鱼之后，金基德进入稳定的创作期。
表面拍情色电影，其间一直夹带私货。
此时的他一边保持着极低成本制作模式，
一边让自己的故事变得简单残忍。


妓女爱上通缉犯的故事，在金基德独特美学的芦苇丛中显得无处安放。
一座座水上宾馆变成了人性的孤岛。



关于简单和残忍金基德是这样说的，
“如果拘泥于对话，感情就无法表达了。
正因为伤得深，所以才无法轻易说出口。”



白天卖鱼饵晚上卖身的哑女主角为了效仿负心人将鱼钩放入下体再抽出。
于是影史留下了这样的一幕，
冷冰冰的鱼钩与温热的血液乍现银幕，构成了一种绝望又残酷的美感。
从生理不适到扎心，金基德都做到了。


3、收件人不祥(2001)
  

进入2000年，金基德创办了自己的公司并迎来灵感泉涌时期，
不仅数量不俗而且质量优异。
这部《收件人不详》便是其中的集大成者，
包含了金式电影一切元素，
又因为大时代的故事背景而成为导演作品表中最为复杂又最为缜密的一部。



影片将上个世纪70年代的韩国社会通过一个家庭的变迁展示出来，
片中不断出现的美军基地、美战斗机既是对那个痛苦而暧昧时代的标识，
又表达出金基德一贯擅长表现人物在绝境中扭曲的心态。



同时金基德从女性角色中又提炼出之后他热衷的母性主题，
开启了俄狄浦斯式的神圣探讨。

4、春夏秋冬又一春(2003)



《春夏秋冬又一春》算是金基德作品一次代表性的升华，
风格更加令人不寒而栗，语言更凝练，思考也更深沉。



本片入选了韩国年度十佳，并申报了奥斯卡最佳外语片奖。
影片如水墨画一般，春花秋月，湖心寺庙。
佛系中年金基德把东方的禅意和西方的极简结合水乳交融，
拍出了生命的轮回和欲望的纠缠。



影片用四季去对应人生周而复始最后回到春天，
不过这个春天却比冬天更冷。
金基德还亲自出镜，赤裸上身完成寒冬中的佛学试炼。



他确实是位身体力行的电影者，极好地统一了电影的艺术性与社会活动性。


5、萨玛利亚女孩(2004)



《春夏秋冬又一春》果然让金基德迎来了事业的春天，
2004年金基德在欧洲的影响力达到最大，
他将电影中的佛学禅意转换成深受西方人喜爱的基督教故事。
片名源自《约翰福音》的一个故事，两位女主分别代表着佛教和基督教中的形象。
影片又名《援交天使》，香艳的片名讲述的是救赎。



高中生洁蓉是《华严经》里的婆须蜜多。
婆须蜜多菩萨能让人销魂蚀骨，还能触发人的内心之爱，
从而拯救他们肮脏贪婪的灵魂。
而倚隽便是萨玛利亚女孩，她有5个丈夫和1个情夫，
在推崇一夫一妻的基督徒中，堪称淫邪放荡。
不过她却成为了基督的使者，向其他人播种真理。



《萨玛利亚女孩》作为金基德妓女三部曲（《雏妓》、《漂流欲室》、《萨玛利亚女孩》）的完结篇，
将东西方文化结合，同时保留自己的独特风格，
让人物在苦难、卑贱、肮脏、琐碎的生活中寻找救赎。

金基德终于凭借本片获得了国际认可获得了第54届柏林电影节的最佳导演银熊奖。


6、空房间(2004)



同年，进入后半段，金基德以这部《空房间》杀入威尼斯电影节同样拿走了最近导演奖杯。
影片讲述了一个幽灵般的男人闯入一对夫妻的生活，
但表现形式并非惯常的伦理走向。

这次金基德在片中淡化了性与暴力，也淡化了语言台词。
女主角只有三句台词，“啊”、“我爱你”和“吃饭了”。

全片仅由默片般的镜头，音乐和金基德独特的美术风格构成，丝毫不闷。

另外，影片依旧高度保持着金基德作品中的冷酷，
仿佛正是因为人心之间的枷锁才导致角色们一度失语。
不过似梦似幻的结局金基德还是展现了另类的美好，
人心这座空房间终于有了些温度。



因为在熙的出演，或许这部《空房间》也是金基德最为人熟知的作品。


7、悲梦(2008)



蜚声国际后，金基德开始了与外国演员的合作，
《呼吸》邀请到了张震，《悲梦》中与小田切让进行合作。
电影很有异国风情，讲述两位因梦相识的人的一场虐恋。
题材与今年柏林金熊奖得主《肉与灵》有些相似，不过表现形式千差万别。
电影有一场戏在芦苇丛中，
四对恋人分别从爱情和激情、嫉妒和猜疑、愤怒和怜悯、谦让和牺牲
四个命题展现了爱情“生老病死”的状态。
《悲梦》从电影角度看并非金基德的重要代表作，
但本片却一度导致金基德退出影坛。



从《空房间》开始金基德对性的描绘便越来越隐晦，
但关于暴力的有增无减。
片中一段拍摄李娜英的自杀戏，
金基德为了影片效果长时间没有喊cut险些造成“假戏真做”。
而后他一手栽培的副导演张哲秀（《金福南杀人事件始末》导演），为了利益改签其他公司。
两件事让金基德觉得人生灰暗，
接下来躲到乡间避世三年，只留下一句“人类可怕”。
电影中像野兽的角色那么多，而你却这么单纯。


8、阿里郎(2011)



电影走进了金基德的生命。
由于《悲梦》的片场事故和徒弟的背叛，
金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，
年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。

金基德开始了自我质疑和质问的心灵旅程，
他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，
经过剪辑，于是有了这部电影。



我们可以在片中看到一个真实得可爱的金基德，
自恋自负才华横溢。

观众还可以见到工厂出身的金基德在理科方面的天赋，
全部生活用具，火炉、咖啡机、手枪等等工具都是他亲手制作，
有点韩国版荒野求生的意思。

三年离群索居的生活，
在物质条件极为简陋的高山之上，金基德终于找到答案。

他开车回到之前作品的拍摄地点瞄准、开枪，杀死过去的自己。
片中金基德对自己的全部作品进行了一次完整回顾，
是金基德粉丝绝对不容错过的电影。


9、圣殇(2012)



果然，金基德的独家专访《阿里郎》后马上就推出了《圣殇》。

《圣殇》的海报效仿米开朗基罗的雕塑《圣母怜子像》，
电影气质也犹如雕塑一般悲伤萦绕。
影片讲述了两个喘息的灵魂，一个讨债人儿子和一个欠债者母亲。



看开的金基德一改之前私人的风格，
重新回归黄暴本色，并加入了更多台词和商业元素。

影片参加了威尼斯电影引起极大轰动，
金基德将自身特色发挥到极致，
禁断的情色描写，具有痛感的暴力镜头等等。

同时影片还将拍摄地点选在了曾经工作的工厂附近，
有着强烈的社会隐喻。



当人们以为蛰伏多年的金基德江郎才尽之时，
他凭借《圣殇》杀回观众视野，并在威尼斯一举夺走了最高荣誉金狮奖杯。

10、莫比乌斯(2013)



最后一部挑战一下尺度。
对于不了解金基德的普通观众而言，《莫比乌斯》是一部令人难以忍受的烂片。
对于被金基德虐过的粉丝观众而言，《莫比乌斯》是最能体现这位野性导演残酷的电影。

故事没有角色名，只有父亲、母亲和儿子。
父亲出柜，母亲盛怒之下欲报复丈夫，将熟睡中的儿子阉割。
父亲为了救赎在网络上寻得通过疼痛获得快感的方式，并将那话儿移植给儿子。
在疼痛与欲望之间，儿子的性格渐渐产生了扭曲。



《莫比乌斯》是一部叫人极度生理不适的电影，
同时金基德也将自己的冷酷风格发展到最大化，
扎心程度同样令人接受无能。



片名来自拓扑学概念：
将一条纸带旋转半圈，再把两段粘上，
就会得到一个只有一个表面和一个边界的结构，被称为"莫比乌斯环"。

影片结构同莫比乌斯环一样，是无限循环的结构。
金基德结合影片给出了自己的解读：
中产阶级的黑色家庭中，
"父亲、母亲和儿子如莫比乌斯环般纠结在一起"，是一种罪恶也是一种宿命。



本片如同金基德本人一样充满争议和误解，
这也是金基德设立给观众的一个台阶——
读懂金基德亦是对这个世界消除误解的过程。

“世界吻我以痛，我报之以沉默”，
《莫比乌斯》谨献给那个独一无二的金基德。


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Tiger简评：
要说现在世界影坛配得上疯子导演的，只有两个人，一个是金基德，一个是疯提尔。

同为疯子，他俩的疯却不太一样。

疯提尔的疯，是为了艺术而疯，带着精神分析式的视角观察着世界。

金基德的疯，是搀着变态的疯，把人性中那些丑恶剖开给你看。
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本帖最近评分记录

• pig890123 金币 +20 精彩图文解说！GOOD！ 2019-4-9 08:58

这样的导演真是个奇怪的、有才华、矛盾的人，真不知道他最后会怎么样？

哈哈，没看过几部，有时间看看。

才人啊，这样的片儿可以看，但挑战性很大，能否坚持看下去是个问题。

车牌在哪儿
没有车牌怎么上路？

我一张图片都看不见,难道设置了回复可见???

看过第六部的电影 空房间(2004) ，结局真的出乎意料，那个棒子小伙子最后真的修炼成了隐身术。
这是一部 唯心主义 战胜了 唯物主义 的不现实的电影，脑洞太大了！